El folclore

El folclore

Antes que nada voy a empezar definiendo el folclore, y dando algunas ideas relacionadas con el.

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, según el diccionario de la Real Academia Española , se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor.

Al hablar de folclore hacemos alusión al conjuntote prácticas, creencias, y costumbres, que son propias de un pueblo o de una cultura.

Los cuentos, las leyendas, la música, los bailes, las artesanías y supersticiones de una cultura, son parte del folclore. Son tradiciones que se transmiten de generación en generación con el paso del tiempo.

El folclore es característico y particular de cada pueblo. Para que no se pierda hay peñas, centros culturales y organizaciones, que se encargan de transmitirlo sobre todo a los más jóvenes.

Los textos folclóricos son textos populares. No tienen autor y se transmiten de forma oral. De esta manera la persona que los cuenta los modifica, añade o quita algo, y así sucesivamente van cambiando. Por eso hay cuentos, canciones, etc, que han llegado hasta nuestros días, y se puede observar que las versiones son distintas. No podemos hablar de versión original, porque la desconocemos.

Ahora voy  a explicar que es una adaptación y que es una versión.

Una versión es cada una de las formas que adopta en este caso un texto. Al traducir un texto a otro idioma también hablamos de versión.

Una adaptación es la modificación de una obra literaria a otra lengua, a otro género o a otro medio de expresión. Podemos adaptar la forma con unos criterios y requisitos. Podemos adaptar los contenidos a partir de unos criterios, pero también podemos adaptar las dos cosas: forma y contenido.

Es importante saber cuando se ha dejado de adaptar, y se ha creado un cuento nuevo.

Un sinónimo de textos folclóricos sería textos de tradición popular. Los textos tienen su origen en un lugar concreto pero se van extendiendo. En general no son textos infantiles, son textos familiares que antes se contaban al anochecer al calor de la lumbre para entretener. Los protagonistas suelen ser adolescentes que van pasando una serie de pruebas y dificultades, hasta llegar a adultos. La edad adulta se simboliza con el matrimonio, o creando su propio hogar. Los personajes eran planos, es decir, son estereotipos, son siempre iguales y puedes adivinar lo que harán fácilmente. Este es el caso por ejemplo de las princesas de disney que al final todas se casan con un príncipe...

Finalmente, en determinado momento alguien los pone por escrito.

Una figura muy importante fue Vladimir Propp. Fue un erudito ruso dedicado al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos  más simples. Analizó los cuentos populares hasta que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "las funciones de Vladimir Propp".

Clasificó los cuentos en cuatro tipos:

·        Mitológicos: muchos son religiosos.

·        De animales: los personajes son animales que representan a las personas.

·        De fórmula

·        Cuentos maravillosos o de hadas. Existen personajes de origen mágico (hadas,  madrinas…) que ayudan a los protagonistas a conseguir lo que quieren.

Llegó a una conclusión: en todos los cuentos folclóricos hay un personaje que vive protegido en familia ya sea feliz o no, pero llega la adolescencia y se ve obligado a abandonar su casa por algún motivo, hasta que se hace adulto y crea su propia familia. El cuento nos relata todas las pruebas y lo que le va sucediendo al personaje desde la adolescencia hasta que se hace adulto.

Los cuentos reflejan los sueños de la gente.

Según Propp a la hora de adaptar un cuento podemos cambiar el principio y el final, pero el núcleo tiene que ser más o menos igual. Siempre hablamos de versiones, porque la historia original no la conocemos.

Bruno Bettelheim fue un escritor y psicólogo infantil austriaco. Decía que los cuentos están llenos de símbolos con los que el ser humano se identifica. Se dedicó a analizar  la parte simbólica de los cuentos. Es autor del libro “The Meaning and Importance of Fairy Tales”, que fue publicado por primera vez en Gran Bretaña por Thames and Hudson en 1976. A través de este libro explica la importancia de los cuentos de hadas en la vida de los niños y traduce sus contenidos simbólicos.

Una historia versionada sería La Bella  y la Bestia. Se trata de  un cuento de hadas tradicional europeo. Está explicado en múltiples variantes. La versión escrita más conocida fue una revisión muy breve de la obra original de Villeneuve, que se publicó  en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Existen muchas variantes de la historia en toda Europa, pero  la que goza de mayor fama, es la versión de Beaumont, siendo ésta la base de casi todas las versiones o adaptaciones posteriores.

Otro cuento muy conocido es la Bella Durmiente. Es otro cuento de hadas nacido de la tradición oral. Las versiones más conocidas han sido la de Charles Perrault y la de los Hermanos Grimm.

En ambas versiones, alemana y francesa, la historia sucede de forma muy parecida hasta que la princesa se despierta. Solamente cambian algunos detalles, como los regalos que reciben los invitados en la fiesta que sucede al bautizo, y el número de hadas que había.

Al relato de los Hermanos Grimm se le puede considerar simple, de esta manera le dan más encanto y sencillez. Mientras que Perrault en su obra añade comentarios perspicaces y humorísticos.

Las versiones más conocidas de Cenicienta también son las de ambos. Sin embargo, la versión de la película de Disney, se asemeja más a la de Perrault.

 La versión más conocida del cuento de Blancanieves es la de los Hermanos Grimm.

Éstas y demás historias se empezaron a escribir sobre todo por dos motivos: para que no se desvirtuasen, y para que no se pierdan.

Uno de los primeros recopiladores fue Rodrigo Caro. Era poeta, historiador, arqueólogo y abogado español. Recogió refranes y juegos populares de los niños que no quería que se perdiese. Más tarde, publicó un libro de recopilaciones folclóricas.

En verso destaca Pedro Carillo, y en prosa Gianni Rodari.

Gianni Rodari publicó un montón de libros en los que combina humor,, imaginación, y fantasía, entre sus libros destacan: El libro de las retahílas, Las aventuras de Cipollino, Jip en el televisor, Cuentos por teléfono, Gramática de la fantasía, Cuentos escritos a máquina, Cuentos para jugar, La góndola fantasma, Gelsomino en el país de los mentirosos, Las aventuras de Tonino el invisible, Los enanos de Mantua, Ejercicios de fantasía y Los traspiés de Alicia Paf. Escribió un libro que se llamaba “Gramática de la fantasía”, en él cuenta a los maestros como desarrollar la imaginación de los niños. En el año 1970 recibió el premio Andersen.

Sara Bryant fue la primera cuentacuentos. Ella era una profesora que al observar que sus alumnas no mostraban ningún interés en la lectura, decidió contarles brevemente el argumento de la novela que se trataba en la clase. Descubrió que se había convertido en una parte imprescindible en la lección para sus alumnas.

¿Cómo contarles cuentos a los niños? ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta?

Un cuento es un relato corto lleno de fantasía. Su estilo es simple. Los recursos estilísticos que se emplean son: personificaciones, repeticiones, onomatopeyas, retahílas, soniquetes, etc. El tono de voz juega un papel muy importante porque es una forma de captar la atención. Otra forma de llamar la atención es realizar preguntas retóricas.

Cuando queramos contarles un cuento a los niños de primaria tendremos que tener en cuenta una serie de puntos:

·        El lugar físico en donde nos encontremos.

·        La etapa evolutiva en que se encuentren.

·        Tiene que tener alguna relación con su vida cotidiana.

·        Tenemos que creernos la historia para poder trasmitirla correctamente.

A la hora de contar cuentos tenemos primeramente que seleccionarlo, y si es preciso adaptarlo según las necesidades que haya en el aula.

A los niños les gusta que los personajes tengan su nombre. Si son los suyos mejor, pero sólo con los personajes buenos.

Fuentes:

Apuntes de clase

http://definicion.de/folklore/

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2219

http://cuentosconencanto.blogspot.com/2010/10/el-arte-de-contar-cuentos-por-sara-c.html

http://www.aasafaubeda.com/index.php?option=com_content&task=view&id=279&Itemid=6

La princesa y los siete muchachos

Se trata de la adaptación del cuento la princesa y los siete bandoleros. Va dirigida a los niños de 3º de Primaria.

Había una vez un reino en el sur de un país llamado España. Se encontraba aislado por muchas montañas, ya que estaba en los límites de  Sierra Morena. Como en todo reino, vivía un rey, con su mujer la reina, en un precioso y elegante castillo. Los reyes tenían una pequeña hija, muy guapa, y los tres juntos vivían muy felices. De pronto , la reina empezó a encontrarse cansada, estaba pálida, apenas dormía, y un día de repente murió.

Una noche, antes de morir le dio a su hija un regalo. La princesita muy contenta lo abrió, se trataba de un colgante en el que iba el anillo de bodas de su madre, una foto y un mechón de pelo de su madre. Alexia, la pequeña princesa, se puso muy triste, y todas las noches se acostaba agarrando con fuerza la cadenita sobre su regazo.

Pasó el tiempo, y el rey se enamoró de una mujer bellísima, Candela, y se volvió a casar. Ella le prometió al rey que iba a ser  como una madre para Alexia. Al principio todo iba muy bien. La nueva esposa y  la niña, pasaban mucho tiempo juntas, Candela jugaba con ella, y le peinaba el cabello. Pero pasaron los años y la relación fue empeorando, la princesa se hizo mayor, Candela la tenía mucha envidia, y no podían aguantar la situación .

Un día la madrastra le propuso salir fuera de palacio, dar una vuelta y hacer un picnic. La princesa muy sorprendida aceptó. A la mañana siguiente salieron a caballo, y cabalgaron y cabalgaron tanto que salieron del reino y de Sierra Morena también.

 Fueron a parar a un lago con bastante corriente. Candela tentó a Alexia a meterse ya que era un día soleado de verano, pero la princesa no sabía nadar. Ella le dijo “metete, yo ahora voy en cuanto me quite el sombrero”, la princesa muy ingenua se metió, la corriente la arrastró y la madrastra la abandonó. Ella volvió a palacio y contó que la princesa había muerto. El rey desconfió porque ¿dónde estaba el cuerpo de la princesa?

Entonces el rey ordenó la búsqueda por todo el reino. Al no encontrarla se hizo un luto enorme y la dieron por muerta.

Pero Alexia no había muerto. La corriente la había llevado lejos, y cuando estuvo a punto de ahogarse, un muchacho fue a salvarla. Al salir del agua el muchacho, que se llamaba Darío, le presentó a sus seis hermanos. Todos eran chicos jóvenes, fuertes y muy guapos. Cuando Alexia se encontró más calmada, los chicos empezaron a hacerla preguntas. “¿Cómo te llamas? ¿De dónde eres? ¿Por qué te metiste en el agua si no sabías nadar? ¿Qué hacías sola?” Eran varias preguntas que ella no podía contestar.

Les dijo que se llamaba Noelia. Pasaron todo el día juntos, y a simple vista parecían chicos muy normales; pero aun así a la princesa algo le resultaba extraño. Llegó la noche y volvieron al reino.

Resulta que en el reino había una zona muy pobre y otra muy rica. Ellos eran de la zona pobre, y les encantaban los niños. Ellos estaban muy tristes porque al no tener casi para comer, tampoco tenían para jugar. Entonces los siete muchachos se dedicaban a robar juguetes a los ricos para dárselos a los pobres. Éstos compartían los juguetes entre todos y estaban contentos y agradecidos.

Los chicos le dijeron que adonde la llevaban, y ella les contestó que no tenía adonde ir. Ellos le dijeron que no vivían en un lugar fijo.

Ella les preguntó que si podía quedarse con ellos, y la dijeron que no. Los siete  muchachos se pasaban el día fuera robando juguetes, y si la gente del rey los encontraba, se iban a vivir a otra parte para que no lo pudiesen encontrar. Por lo tanto siempre estaban de un lugar a otro y llevar a Noelia con ellos sería una carga.

Pero Noelia insistió, insistió tanto, que al final los logró convencer. La verdad es que los siete chicos juntos eran un poco desastres. Ella se quedó con ellos muy contenta. Les hacía la comida, lavaba la ropa, cosía, les limpiaba las heridas. La verdad que hacía muchas cosas, que tuvo que aprender, porque en su vida como princesa obviamente no hacía nada; pero a ella no le importaba, porque era muy feliz con los siete muchachos.

Además fue tomando parte en los planes de las escaramuzas, pero nunca la dejaron formar parte.

La trataban muy bien, y la querían y cuidaban tanto como si fuese de la familia. Pero poco a poco se fueron conociendo, y resulta que a todos los muchachos les gustaba Noelia.

Al estar los hermanos enfrentándose y peleándose, no se centraban en las escaramuzas, y siempre algo fallaba. Por lo tanto, Darío, el más joven , le propuso a sus hermanos que la trataran como a una hermana, pues estaba la vida de todos en juego.

Pasaron los años, y un día decidieron ir a robar a una de las familias más ricas del reino. Pero les descubrieron, y apresaron a 3 de ellos. Habían apresado a los más valientes, que eran los que se habían atrevido a cumplir los planes.

Los otros 4 volvieron donde estaba Noelia, y llorando le contaron todo lo que había pasado.

Noelia, que estaba enamorada de Darío, decidió que no podía quedarse de brazos cruzados. Se lavó, se puso un vestido limpio, y mientras los demás dormían ella se dirigió a palacio.

Una vez allí pidió audiencia al rey, pero los guardias no la dejaban pasar. Ella les dijo que era su hija, y entonces se echaron a reír. Finalmente consiguió entrar a hablar con el rey.

El le preguntó que quien era y cual era su problema. Ella le dijo que era su hija. No la creyó, la daba por muerta; pero pensándolo bien nunca la habían encontrado. Así que le pidió que le demostrase que era su hija, y ella le enseñó el colgante que le había regalado su madre con el anillo, la foto, y el mechón de pelo, y entonces la creyó.

Estuvieron hablando durante mucho tiempo, y Alexia le contó todo a su padre. El le dijo que qué podía hacer. Ella tenía tres peticiones. La 1º que liberasen a los muchachos. La 2º casarse con Darío. Y la 3º con toda la fortuna que había repartir juguetes entre los niños pobres.

El rey liberó a los muchachos y a los siete los puso a formar parte de su guardia. Organizaron una gran boda. Y efectivamente el 3º deseo de la princesa también se cumplió. A partir de entonces en el reino vivió todo el mundo muy feliz.

Breve recorrido por la historia de la literatura

Literatura española y cultura literaria

La única forma de comprender la historia y la literatura, es a partir de comprender las ideas subyacentes al momento. A través de la Ley del Péndulo intentaremos comprenderlo:

Edad Media

Es el período de tiempo comprendido aproximadamente entre la caída del Imperio Romano (año 476), y el descubrimiento de América (año 1942). A lo largo de estos años la sociedad y la cultura fueron evolucionando poco a poco. Por lo tanto, no se puede considerar esta etapa como un todo homogéneo, sino que hay que distinguir diferentes momentos.

Esta etapa corresponde al movimiento platónico.

Los pilares de la Edad Media son: la sociedad feudal, y el pensamiento teocéntrico.

La organización social de la Edad Media era el feudalismo, estaba organizada en tres grupos: nobleza, clero, y pueblo llano.

Se trataba de una sociedad clasista.

La lírica recoge los sentimientos de las personas. La poesía estaba en todas partes, en los trabajos, en las fiestas, en las reuniones nocturnas, etc. Generalmente iban acompañadas de música para que se memorizara con mayor facilidad. Los temas son principalmente el amor, y también fiestas, actividades de la vida cotidiana…

Las cantigas galaico- portuguesas se caracterizan por su estructura, la canción paralelística, en que un verso de la estrofa se repite en la siguiente con muy pocas variaciones. Se distinguen las cantigas de amor, cantigas de amigo, y cantigas de escarnio.

La literatura épica está compuesta por narraciones en verso que relatan las hazañas de un héroe. Eran recitadas por los juglares con la intención de entretener a la gente. Los temas eran fundamentalmente las hazañas y el honor. Un ejemplo a destacar es el Poema de Mío Cid.

La Edad Media es un período caracterizado por una visión geocéntrica, el sentimiento religioso lo impregnaba todo. Dios es el centro de todo. Se le quita importancia  a la vida, lo importante es la muerte porque es justa. En los siglos XIV y XV se empiezan a firmar los libros. Sobre la muerte, destacan los Poemas de Jorge Manrique.

Renacimiento

Siglo XV. Pertenece al movimiento aristotélico. Los dos pilares más importantes son la sociedad antropocéntrica y la vuelta al clasicismo grecolatino.

El Renacimiento supuso el inicio de las ideas humanistas. El centro pasa de ser Dios a ser el hombre. El típico hombre del Renacimiento es un loco del saber. El hombre puede dominar todo lo que está a su alrededor por su inteligencia.

La poesía popular es más fácil de entender para los niños. Cuando hablan de amor los poetas hacen que no se desborde la pasión. Tienen un humor que les provoca melancolía.

La poesía renacentista tiene varias fuentes: literatura popular (se trata de los romances y villancicos) , el influjo bíblico, la literatura italiana.

Respecto a la poesía italianista cabe destacar que Juan Boscán y Gracilazo de la Vega, juntos introdujeron los temas y las formas italianas a la poesía española. A ellos les debemos la introducción de : el soneto, canción petrarquista, terceto encadenado, la octava real, y la lira.

En la prosa renacentista distinguimos dos tipos:

• prosa didáctica: los géneros son el diálogo, la miscelánea, y la historiografía.
• Prosa de ficción: se trata de la novela. Novela: pastoril, morisca, italiana, bizantina.

 Barroco

Es un movimiento platónico, coincidió con el Sigo de Oro. Lope de Vega rompió la regla de las tres unidades. El siglo XVII fue una época de pesimismo y desengaño. Se abandonaron todos los ideales humanistas y se volvió a la religiosidad más profunda. La conciencia de crisis se reflejó en una cultura de contrastes, en el pensamiento, en literatura…

Respecto a la literatura este período se caracterizó por la complicación de las formas, y el ingenio y el arte predominaban sobre la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.

Hubo dos tendencias en la poesía: culteranismo y conceptismo. Surge por la necesidad de renovar el lenguaje poético que había en el Renacimiento.

El conceptismo se basaba en el ingenio y en la agudeza del concepto. Destaca Baltasar Gracián. Al culteranismo también se le llamaba gongorismo. Se buscaba crear  una lengua poética culta, alejada de la lengua cotidiana, y hacían con frecuencia alusiones mitológicas. En esta tendencia destaca Luis de Góngora.

El teatro se caracteriza por la gran variedad de temas: épica medieval, historia universal y española, temas de la vida cotidiana, de su actualidad.

La muerte era un tema básico.

Sobresalen figuras como: Calderón de la Barça con “La vida es sueño”, Lope de Vega con “Fuenteovejuna”, y Tirso de Molina.

Neoclasicismo

En esta época el hombre sólo admite aquello que le llega a través de la razón. Se trata de un retorno a los clásicos grecolatinos. Se escribía para educar, no para entretener, por lo cual, la literatura tiene carácter crítico, didáctico y moralizador.

En esta época consideraban de mal gusto expresar los sentimientos, por eso se adoptan dos temas en la poesía: bucólica y fábula.

En la poesía bucólica se exalta la naturaleza. Destaca Juan Meléndez Valdés.

Sin embargo, las fábulas tenían como finalidad dar consejos y enseñanzas morales. Grandes fabulistas fueron Iriarte y Samaniego, que cuentan con obras como “El burro flautista”, y “La cigarra y la hormiga”, respectivamente.

En relación a la prosa, la producción es muy escasa, y predomina en forma de crítica y ensayo. Destaca Feijoo.

En el teatro se vuelve a adoptar la regla de las tres unidades que se había roto en el Barroco. Es un teatro solamente didáctico. Una de las figuras más importantes es Leandro Fernández de Moratín. Sobresalen su obras: “El sí de las niñas” (que hace una crítica  a las familias que obligan a sus hijas  a casarse sin tener en cuenta los sentimientos), y “La comedia nueva o el café”.

Romanticismo

En el siglo XIX no paran de acontecerse diferentes movimientos políticos y sociales, la literatura no puede aislarse de ellos.

El escritor romántico reacciona, expresando sus sentimientos.

En cuanto a la poesía, se revaloriza el romance, surgen nuevas estrofas y los poetas combinan a su gusto versos y estrofas. Destacan Bécquer y Espronceda.

En el teatro se mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador. Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole entusiasmo, terror, espanto, tristeza...  Destacan el Duque de Rivas y José Zorrilla.

El autor romántico da prioridad a la melancolía y a la desesperación. La lírica es su género preferido.

Los temas de los románticos son los siguientes: la naturaleza, lo lejano y lo exótico, resurgimiento de lo popular (el Romancero y las leyendas épicas son fuente de inspiración), el amor (se idealiza), exaltación de la libertad.

Realismo

Esta época posterior al Romanticismo se caracteriza por profundas transformaciones sociales: éxodo rural a las ciudades, gran crecimiento demográfico, una burguesía cada vez más conservadora.

En la literatura esta transformación se refleja en el surgimiento del realismo y del naturalismo. El Realismo tiene como nota característica principal su descripción de la vida tal como es y su reflejo de forma objetiva.

Los autores realistas normalmente utilizan un punto de vista omnisciente,  y son frecuentes los comentarios del autor con la finalidad de influir en la opinión del lector. Por otra parte llama la atención el empleo de un estilo natural y de un lenguaje coloquial.

Aumenta el número de lectores en esta etapa y la importancia de los periódicos que cobran mucha influencia en la opinión pública, también a través de las novelas por entregas.

Vanguardias

La literatura española del siglo XX se abre con el novecentismo y la poesía de vanguardia, ambos movimientos de un enorme valor cultural. Surgen en una España en la que se suceden revueltas sociales, el Golpe de Estado de Primo de Rivera, y el estadillo de la Primera Guerra Mundial.

Los intelectuales intentan cambiar la opinión pública a través de sus obras.

El rasgo más característico de la literatura de los primeros años es su talante desesperado. Se originó una intensa preocupación por la muerte y la fugacidad de las cosas en el tiempo. Vuelve el tópico literario como forma de evasión o consuelo. El mundo intelectual acusó el impacto de la guerra con una literatura desencantada y nostálgica.

Las Vanguardias aparecieron entre 1909 y 1930 y afectaron a todas las artes. Los movimientos más importantes fueron: el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, y el surrealismo.

En España  surgen las vanguardias como ruptura con el modernismo a partir de 1910. estas corrientes son el ultraísmo y el creacionismo.

Generación del 98

Los pilares de esta época son la preocupación social y personal, y la preocupación filosófica.

El país se encuentra en un estado de apatía e indiferencia, se preocupan por encontrar la verdadera esencia de España y el sentido a la vida.

Los autores de la Generación del 98 sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Cervantes y Quevedo. Admiran a Larra y a los ilustrados.

En la literatura, el lenguaje es sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.
y también el vocabulario es apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar. Abundan palabras cultas, extranjeras y populares.
Predominan  la oración simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la subordinación.

La mayoría escriben en prosa. Hay muy pocos poetas.

Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.

Generación del 27

Puede definirse como liberal, progresista y universitaria. Adaptaron los ismos en España. La presencia de la tradición fue uno de los elementos que configuran la poesía del 27. estuvieron influidos por los cancioneros de los siglos XV y XVI, y volvieron a los clásicos propiciada por el redescubrimiento de Góngora.

Los ideales de la poesía se contemplaron desde una nueva perspectiva: la del exilio.

Aparecen tres grandes temas: la ciudad, la naturaleza y el amor, y el compromiso.

Encontramos libertad de estilos , y preocupación existencial propia. La preocupación religiosa fue escasa.

Utilizaron el soneto como forma culta, así como el romance y el villancico como formas populares. Fueron muy empleados.

La gran innovación del grupo fue el verso libre. También cultivaron el verso blanco y el versículo.

Unas de las principales figuras son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Lorca…

Posguerra

Durante la posguerra, la muerte y exilio de muchos autores, junto con el aislamiento de España, tuvieron consecuencias muy malas en la vida cultural del país. La literatura hasta los años 60 que se dieron nuevas corrientes de creación, se vio truncada.

Durante el régimen hubo censura de publicaciones.

Se desarrolló en paralelo durante la posguerra, una gran variedad de subliteratura: tebeos, novelas del oeste, novelas rosas… También la canción popular. En los años 40  y 50 dominó la tonadilla folclórica, en los 60 surgieron cantautores que difundieron las ideas de la literatura social y comprometida.

La novela abandona el punto de vista existencial y se centra en las preocupaciones sociales. El estilo de estas novelas era sencillo, pues no pretendía llegar a un determinado público, sino a gran variedad. Los contenidos son más importantes.

En la poesía surgen diferentes tendencias:

• El formalismo (1940-1949). Los primeros poemas de esta corriente tenían un enfoque nacionalista, y su objetivo era levantar el ánimo..
• La poesía realista (1944-1960). Escribían poesía para el pueblo, preocupada por el sufrimiento humano. A este movimiento también se le llamo tremendista.
• Poesía testimonial (1944-1960). La poesía religiosa tuvo gran importancia.

Desde los años 70 hasta hoy

Después de años de censura y exilio, hay finalmente libertad de creación. Regresan autores que estaban exiliados y se publican libros que antes estaban prohibidos.

La narrativa española cuenta con un amplio público fiel. El teatro y la poesía no han tenido la misma suerte. Uno de los grandes autores es Eduardo Mendoza.

La novela española ha ido alejándose del experimentalismo, para pasar a la renovación y el tradicionalismo. También podemos hablar de la narrativa breve: se trata del cuento. Está asentado, e influido por Hispanoamérica.

Los novísimos eran autores jóvenes que habían nacido después de la Guerra Civil. Consideraban que la poesía era una manera de tratar el lenguaje, y dejaban en un segundo plano la temática. Cultivan la metapoesía. Son poemas en que los lectores están situados dentro del mundo imaginario que presenta la poesía.

El teatro no ha tenido el mismo éxito. Persisten los temas de siempre. Los grandes logros se han conseguido en la puesta en escena. Al teatro actual se le exige gran originalidad y nivel de calidad.

MOVIMIENTOS PLATÓNICOS	MOVIMIENTOS ARISTOTÉLICOS
Edad Media	Renacimiento
Barroco	Neoclasicismo
Romanticismo	Realismo
Vanguardias	Generación del 98
Generación del 27	Posguerra
Años 70

Tras haber hecho un breve resumen  de la literatura de España, ¿Cómo lo seleccionamos y adaptamos a los niños de primaria?

Para empezar voy a comenzar definiendo que es seleccionar y que es adaptar.

Según la Real Academia Española selección es la acción y efecto de elegir a una o varias personas o cosas entre otras, separándolas de ellas y prefiriéndolas.

Y adaptar es  modificar una obra científica, literaria, musical, etc., para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original.

No sólo hay que adaptar los libros para los niños, sino  también libros que estén escritos en castellano antiguo, o libros que se encuentren en otro idioma.

Al adaptar un libro para niños de educación primaria tenemos que tener en cuenta en que momento evolutivo se encuentran. Además a la hora de seleccionar un libro o un fragmento tendríamos que hacerlo pensando en sus gustos e intereses.

Podríamos empezar haciendo una breve presentación del libro, para provocarles curiosidad y que muestren interés. Y más tarde pasar a la lectura de dicho texto. Al adaptarlo cambiamos la forma, ya que nos dirigimos a un público en concreto, pero no pierde la esencia ya que el contenido no debemos cambiarlo.

Un libro que casi todos los niños han leído en la escuela adaptado, es Don Quijote de La Mancha.


http://www.rinconcastellano.com/
 

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2neoclas.htm

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2romanti.htm

http://www.rinconcastellano.com/sigloxix/realismo.html

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2g98.htm

Andrés Amorós/ Leonardo Gómez Torrego/ Pilar Navarro/ Enrique Páez Lengua Castellana y Literatura SM 1º y 2º Bachillerato

El mundo de los más pequeños

Hace muchos años se negaba espacio a la literatura infantil. La razón era que sólo existía una literatura, pero que no estaba dividida según las etapas de la vida.

Con el paso de los años fueron elaborando criterios para seleccionar las lecturas.

Hoy en día, hay secciones en librerías, bibliotecas, exposiciones, de literatura infantil, y los propios padres buscan y eligen lo que creen mejor para sus hijos.

La literatura infantil es aquella literatura que interesa a los niños y niñas. Tiene intencionalidad estética, y carácter lúdico y recreativo.

Existen obras que han sido pensadas para los niños, y de edades concretas, algunos escritores son Gloria Fuertes, y Elena Fortún.

También existen obras a  las que se les ha hecho adaptaciones y versiones, y pasan a ser literatura infantil.

¿Desde cuándo existe? ¿Cuándo comenzaron a publicarse? ¿Existe algún boom?

Como curiosidad contaré que en el siglo XVIII reinaba en Francia Luis XIV, al que le gustaba que le contaran cuentos. Se extendió la moda a las mujeres de la corte.

Los cuentos del siglo XVIII no estaban destinados a los niños. No es hasta el siglo XIX cuando aparte de un sentido didáctico y moralizador, hay una estética divertida, para que pueda ser considerada literatura infantil.

Desde una perspectiva psicológica, hasta los dos años el niño es prelógico y no posee la función simbolizadora, más tarde alcanzan esta función y predomina el egocentrismo; se produce la ecolalia (repetición de sonidos), de ahí que los poemas infantiles tiendan a la repetición. De tres a siete años su mentalidad es concreta, animista, pero todavía no comprenden la abstracción; les interesan las historias fantásticas y predomina el animismo.

Desde la perspectiva estilística tiende a las repeticiones y a las aliteraciones, es un lenguaje sencillo, a nivel morfosintáctico son oraciones cortas y sencillas, unidas por la conjunción “y”. Dejan de lado las abstracciones ya que no poseen todavía el pensamiento lógico, así que se trata de un lenguaje concreto.

La literatura infantil surge en el siglo XIX, que es una época de mayor estabilidad y desarrollo económico. Surge en los países del Norte de Europa, con figuras como Andersen, Dickens, que eran más cultos. Esto sucede porque la sociedad vuelve su mirada al menor, que empieza a ser más considerado. Se descubre que los niños no son adultos en miniatura.

A partir de los años sesenta del siglo XX empezaron a abrirse al mercado, a publicarse. Primeramente fueron novelas más enfocadas a los jóvenes. En los años 90 fue el boom de los libros infantiles.

Los libros eran grandes, no muy gruesos, con bastante despliegue de ilustraciones y poco texto. Una ilustradora destacada es Rebeca Detraer.

Es importante que un escritor que se dedique a la Lit. infantil tenga conocimientos pedagógicos, y bases didácticas sobre el desarrollo y la evolución de los niños.

Características

-         El receptor implícito es el niño.

-         Tiene intencionalidad lúdica y artística.

-         Respecto del momento evolutivo del niño:

  

      Personajes: que sean reconocibles para los niños, no tienen porque ser reales.

      Estilo: lectura ágil y sencilla, dinámico, que sea atractivo para el niño.

      La expresión y el lenguaje están relacionados entre sí.

      Formato: condenen ilustraciones.

      Temas: que el niño se identifique con ellos.

El teatro y la poesía

La literatura puede venir expresada en verso y en prosa.

La poesía reivindica el valor expresivo de la palabra.  Podemos clasificarla en tres tipos:

-         Poesías que han sido escritas pensando en los niños: los autores aportan su estilo, personalidad, y corriente. Destacan autores como: Verlaine, Rimbaud; L. Carrol, Stevenson, y españoles como Gloria Fuertes y Mari Luz Uribe.

-         Poesías que se han adaptado: estas poesías fueron escritas por autores que no escribieron para niños, pero que por su temas ( como por ejemplo  la naturaleza y los juegos ) pasan a ser leídos por niños. Destacan Alberti, A. Machado, y Jorge Guillén.

-         Poesías infantiles de origen popular: son de tradición oral. Ejemplos:

·        Nanas. Transmiten valores y costumbres, tienen un sonsoneo adormilante.   Destacan las nanas que fueron recogidas por Federico García Lorca, de España.

·        Disparates: domina el ritmo.

·        Retahílas: son fórmulas de juegos para contar, enumerar, sortear, repartir papeles…

·        Romances: son fragmentos de los cantares

La poesía debe ser una actividad entretenida, que se puede introducir a modo de juegos y canciones. Además deberán estar relacionados con temas de su interés, y adecuados a su etapa evolutiva.

El teatro tiene mucha importancia en esta etapa, ya que les produce a los niños mucho interés tanto como espectadores como actores. Se puede introducir a través de actos comunicativos, ejercitando el juego simbólico y el rol.

¿Qué géneros y subgéneros se establecen?

Un género literario es cada una de las clases en que se dividen los textos literarios. Cada género tiene diferentes subgéneros.

Los subgéneros son los tipos de textos que se incluyen en los anteriores géneros, que tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.

·        Género lírico: se utiliza para expresar sentimientos. Se emplea el verso. Los subgéneros son :

      Canción: suelen ser poemas de tema amoroso.

 Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.

Oda: poema que trata un tema serio y elevado.

Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.

Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.

·        Género narrativo: se presentan historias de personajes que pueden intervenir en el diálogo. Se emplea la narración, la descripción, la exposición, y la argumentación.

 Cuento:  es una narración breve con pocos personajes  y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.

Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una trama más complicada , personajes sólidamente trazados, ambientes descritos, con lo que se crea un mundo autónomo e imaginario.

Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria. Por ejemplo, La Eneida, de Virgilio.

Cantar de gesta: son poemas escritos para ensalzar a un héroe. Por ejemplo, el Poema de Mío Cid.

Romance: se trata de un poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.

·        Género dramático: está destinado a ser representado. Los personajes intervienen sin la mediación de un narrador, siguen las indicaciones que contienen las acotaciones del texto teatral.

Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables.

Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia.

Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte.

Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso, el melodrama, etc.

Barco de vapor

El Barco de Vapor es una colección de literatura infantil que está dirigida a niños de entre 6 y 12 años, publicada por la editorial SM. Nació en el año 1978  y cabe destacar que fue la primera colección de literatura infantil creada en España. Se ha convertido en un referente nacional e internacional.

Los libros están clasificados en series, según las edades:

Serie blanca. Está destinada a niños que están empezando a leer. Contienen líneas cortas de texto, tipografía grande, vocabulario adaptado, una gran cantidad de ilustraciones.
Serie azul. Dirigida a edades comprendidas entre los 6 y 8 años. Libros cortos, letra grande e ilustraciones a color.
Serie naranja. Dirigida a edades comprendidas entre 8 y 10 años.  Son textos más largos. Las ilustraciones son en blanco y negro y van escalonadas a lo largo del texto.

Serie roja. Dirigida a edades comprendidas entre 10 y 12 años. Para lectores expertos que disfrutan de la lectura. No incluyen ilustraciones. En estas novelas, el contenido y la forma tienen una importancia similar.

 

la letra más adecuda es la de imprenta. 

Elena Fortún

Se llama Encarnación Aragoneses de Urquijo, pero es más conocida por su seudónimo literario Elena Fortún, escritora española, autora de literatura infantil y juvenil.

Empezó a escribir para niños en 1928 en la revista Blanco y Negro. El 24 de junio de 1928, las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal, que la editorial Aguilar se interesó por la obra. Así fueron viendo la luz títulos tan conocidos como Celia, lo que dice, Celia en el colegio, Celia y sus amigos, Celia novelista o Celia madrecita. El último, Celia en la revolución, permaneció inédito hasta hace poco, en que se editó en 1987 por la Editorial Aguilar; es un borrador de 1943. Trabajó en las revistas Blanco y Negro, Cosmópolis, Crónica y Semana, y en las infantiles Macaco, El Perro, el Ratón y el Gato y otras de España y América.

Calleja

Don Saturnino Calleja, publicó una innumerable cantidad de cuentos escritos especialmente para niños y jóvenes. Eran ediciones muy cuidadas, que se alternaban con otras más populares y baratas, pero siempre bien presentadas.

Los textos recogían, convenientemente “arreglados”  para no aburrir a los niños lectores, tradiciones anónimas, clásicos de los hermanos Grimm, o de las "Mil y una noches", etc.

Webgrafía

http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce12/cauce_12_007.pdf

http://www.csi-f.es/archivos_migracion_estructura/andalucia/modules/mod_sevilla/archivos/revistaense/n21/nivel_infantil_titulo_la_literatura_infantil_autora_gema_paz_de_castro.pdf

http://recursos.cnice.mec.es/lengua/profesores/eso2/t1/teoria_5.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Barco_de_Vapor_(colecci%C3%B3n)

http://es.wikipedia.org/wiki/Elena_Fort%C3%BAn

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/colegiojabalquinto/calleja_texto.htm

Apuntes de clase